Don Quijote Nómada en La Opinión de Málaga
Don Quijote Nómada de bricAbrac Teatro en La Opinión de Málaga en el Festival de Teatro Clásico de Málaga en el Teatro Echegaray de Málaga el domingo 26 de Mayo 2024. Este primer festival coorganizado por el Ayuntamiento y la Diputación Provincial de Málaga tiene como objetivo difundir el patrimonio teatral anterior al siglo XX con especial atención al Siglo de Oro en la capital y en su provincia, y combinar la exhibición teatral con proyecciones de cine y formación, como modo de encuentro con profesionales del sector y puesta en valor y comprensión del teatro clásico. Cada espectáculo va dirigido a un público específico: todos los públicos, jóvenes y adultos.
El festival ‘Clásicos de Teatro’ lleva a Shakespeare y al Siglo de Oro a los teatros malagueños
El festival ‘Clásicos de Teatro’ lleva a Shakespeare y al Siglo de Oro a los teatros malagueños. Las representaciones, que han comenzado el 3 de mayo, irán recorriendo los teatros de la provincia hasta finales de mes. a primera edición del Festival Clásicos de Teatro de Málaga, promovido por la Delegación de Cultura de la Diputación y el Ayuntamiento de la capital, llega a los teatros de Málaga con el propósito de acercar, tanto a la ciudad como a su provincia, producciones locales y nacionales de teatro clásico y difundir el patrimonio teatral anterior al siglo XX. Es por ello que, tanto el Siglo de Oro español como el legado de William Shakespeare, serán los protagonistas de las 15 funciones de 9 obras diferentes y para distintos rangos de edad, siempre con una puesta en escena contemporánea, que se representarán en el Teatro Cervantes, el Teatro Echegaray, el Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia (MVA) y los teatros, centros culturales y auditorios municipales de Alhaurín de la Torre, Ardales, Mijas, Monda y Vélez-Málaga. Esta primera edición busca, además, reconocer el papel determinante de la mujer en las artes escénicas. Por ello, seis de los nueve montajes representados están dirigidos por mujeres y un séptimo parte de un texto adaptado también por una autora. Además, dos de las representaciones están basados en obras de dramaturgas del Siglo de Oro, mostrando así la presencia transversal de la mujer en el mundo del teatro y a lo largo de los siglos.El público adulto podrá disfrutar de Autorretrato Espinel: Marcos de Obregón, basado en la obra Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón de Vicente Espinel, así como de la propuesta de teatro y poesía lírica Me trataste con olvido, El Marqués de las Navas y una nueva adaptación de Lázaro de Tormes.También habrá hueco para acercar el teatro clásico a los más jóvenes. Dedicadas a los adolescentes, se representarán los montajes Autorretratos de pluma y espada y Enigma Shakespeare; y para el público infantil, Don Quijote nómada y El cielo de Sefarad.Más allá de las tablasAdemás de las representaciones teatrales, el Festival Clásicos de Teatro también acercará el cine a los espectadores. El perro del hortelano, César debe morir y Ryan se proyectarán en el Cine Albéniz dentro del ciclo Clásicos de Teatro en el Cine.Para completar agenda, diversas acciones formativas servirán de reuniones con profesionales del sector en tres encuentros que se desarrollarán en el Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia: el ciclo Clásicas y contemporáneas: dramaturgas del Siglo de Oro, el curso Los clásicos ante la cámara y una actividad para adolescentes sobre Enigma Shakespeare.
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Programación Feria Internacional del Títere de Sevilla
Programación de la 44º Feria Internacional del Títere de Sevilla del 4 al 19 de mayo 2024. Feria Internacional del Títere de Sevilla Del 4 al 19 de mayoInformación y reservas Teléfonos: 955474494 / 89 talameda@sevilla.org Precios de funciones del Teatro Alameda, Sala Cero y Teatro La Fundición: 5 euros. Resto de programación: acceso gratuito hasta completar aforo. Venta online: icas.sacatuentrada.es Disfruta en familia de la 44 Edición de la Feria internacional del Títere de Sevilla Comienza en Sevilla una nueva edición de la Feria Internacional del Títere de Sevilla que llenará la ciudad de representaciones desde el 4 al 19 de mayo. Casi una veintena espectáculos de compañías venidas de todo el mundo sorprenderán a los niños de Sevilla en la que es la 44 edición de un festival más que consolidado en la ciudad.Los niños de Sevilla ya deben estar frotándose las manos ante la magnífica oferta que tendemos por delante. Una programación amplia, variada y muy atractiva que hará las delicias de los pequeños de la ciudad. La Feria Internacional del Títere de Sevilla es una ocasión perfecta para acercar a los niños al teatro y dejar que se contagien de la magia de los títeres. Elige tu función y no te pierdas esta cita. INFORMACIÓN Y RESERVAS Teléfonos: 955474494 / 89 talameda@sevilla.org Precios de funciones del Teatro Alameda, Sala Cero y Teatro La Fundición: 5 euros. Resto de programación: acceso gratuito hasta completar aforo. Venta online: icas.sacatuentrada.es
44 Feria Internacional del Títere de Sevilla
La 44 Feria Internacional del Títere de Sevilla reunirá del 4 al 19 de mayo a 16 compañías. Vuelve a Sevilla el festival de títeres más antiguo de cuantos se celebran en España, y el programa del ICAS con más ediciones celebradas en la ciudad: la Feria Internacional del Títere. La 44 edición de esta cita reunirá del 4 al 19 de mayo a 16 compañías que llevarán sus espectáculos por toda la ciudad. La delegada de Cultura, Minerva Salas, ha presentado este miércoles una edición que contará con 46 representaciones en espacios como el Teatro Alameda, la Alameda de Hércules, Sala La Fundición y Sala Cero además de diferentes centros cívicos de toda la ciudad. Un pasacalles, dos exposiciones y un curso dirigido a profesionales completan la programación de esta edición de la Feria, que espera superar los 25.000 espectadores.Entre las compañías que estarán en esta 44 Feria Internacional del Títere de Sevilla están Mosaico Cultural (Brasil), Teatro La Proa (Cuba) y Susy López Títeres (Méjico). De España están invitadas compañías de Asturias (Teatro Plus y Adrián Conde), Comunidad de Madrid (El Retablo), Galicia (Tanxarina), Región de Murcia (Los Claveles), y Andalucía (las sevillanas BricAbrac, Búho Teatro, Atrapante Teatro, Atelana Teatro y Escenoteca; las malagueñas El Espejo Negro y Ángeles de Trapo; y la jerezana La Gotera de Lazotea).Entre estas propuestas hay varias premiadas como ‘Don Quijote nómada’ de la Cía. BricAbrac Teatro, primer premio en el Certamen de Barroco Infantil e el Festival de Teatro Clásico de Almagro 2023 o ‘La Petite caravana’, de la Cía Adrián Conde, premio al Mejor Espacio de Microteatro y apoyo a las nuevas generaciones en FETEN 2022. Asimismo, hay algún que otro estreno como el pasacalle ‘Mi gran caracol’ de la compañía malagueña Ángeles de Trapo.Este festival está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través del ICAS y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura a través del INAEM.44 Feria Internacional del Títere de SevillaDónde: Teatro Alameda, la Alameda de Hércules, Sala La Fundición y Sala CeroCuándo: del 4 al 19 de mayoEntradas: 5 euros en Teatro Alameda, Sala Cero y La Fundición. Libre en el restoEn cuanto al precio de las entradas de estas representaciones que gustarán a niños y mayores, las funciones en Teatro Alameda, Sala Cero y Sala La Fundición son 5 euros y el resto es gratuita hasta completar aforo.
El clasiquillo, el festival de teatro para niños y jóvenes
Olmedo acoge una nueva edición de ‘El clasiquillo’, el festival de teatro para niños y jóvenes. Alumnos de primaria, secundaria, profesores y animadores socioculturales tienen una nueva oportunidad para ampliar sus experiencias teatrales con la segunda edición del Festival de teatro Infantil, joven y clásico “El clasiquillo” que se celebrará en Olmedo (Valladolid) del 18 al 21 de abril. Las sesiones tendrán lugar en el Centro de Artes Escénicas San Pedro de la Villa del Caballero y a lo largo de ellas, docentes y estudiantes podrán adquirir conocimientos relacionados con el mundo de las artes clásicas.
Dos aportaciones destacan sobre muchas otras en la programación del certamen “El clasiquillo” dedicado a la infancia y a la juventud: el enriquecimiento personal y el acercamiento a la literatura de quienes asisten a sus sesiones.
Para Javier Pérez Lázaro, director y productor del certamen, “llevar el teatro clásico” a la escuela rural significa “un acto de responsabilidad, siguiendo la estela de Olmedo Clásico en donde nos hemos inspirado para llevar a cabo esta iniciativa, que, a buen seguro, echará raíces”, dijo.
Esta cita escénica orientada a niños y jóvenes comenzará con el taller “Intiterésate”, impartido por Alauda Teatro. En estas prácticas, los alumnos aprendan la historia del títere y de la marioneta, la técnica de cómo se llevan a cabo los procesos creativos y también tendrán la oportunidad de seguir las técnicas de manipulación y el detalle de algunos montajes de esta compañía burgalesa.
Le seguirán los talleres “Hacia la comedia va”, basados en las experiencias de “Aula Teatro” y la “Comedia-va” de la Universidad de Valladolid, impartidos por Araceli Marcos, Esther Pérez Arribas y Charo Charro, así como otras variaciones, bajo el mismo título, de las compañías Lapso Producciones y Bricabrac Teatro.
El Festival El clasiquillo ofrecerá también las propuestas ‘Un personaje más a escena: la iluminación’, que impartirá Javier Martín del Río, creador del movimiento artístico Dramatized Light Art; ‘Surcando versos’, dirigido a niños y niñas a partir de 6 años, y, finalmente, “La vida es sueño”, espectáculo de Ultramarinos de Lucas coproducido con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El certamen se clausurará con ‘La escuela de espectadores’, un coloquio entre los artistas y el público para intercambiar experiencias e impresiones con las que enriquecer el encuentro.
:: Empatía y motivación
Al abordar el teatro del Siglo de Oro es preciso romper con dos prejuicios rancios: no hay que identificarlo con la ideología de la dictadura, como se intentó transmitir con la llegada de la democracia, ni tampoco sostener que el verso es cosa de adultos.
Esther Pérez Arribas, profesora y directora de Pie Izquierdo, considera que es importante que los niño y los jóvenes convivan con el teatro clásico porque tienen “derecho a conover su patrimonio cultural”. En su opinión, “los clásicos encierran enseñanzas, historias fascinantes, conflictos conmovedores que la infancia también puede aprender” y que les sirve, como a los adultos, para “emocionarse, reflexionar y divertirse”.
Pérez Arribas, con largos años de experiencia en materia pedagógica y teatral, entiende que a los niños el teatro de nuestros autores clásicos “les gusta, les interesa y les interpela porque hacen muchas preguntas, tanto sobre las propias historias como de los montajes teatrales”.
Cuestión distinta es cómo acercar esta modalidad artística a los más pequeños. Araceli Marcos, docente en el curso que se imparte en El clasiquillo, es partidaria de que un profesor o profesional de las artes escénicas ha de aproximarse a este tipo de público con “empatía”.
A su juicio, es importante tener en cuenta sus gustos y “adaptar las obras, los personajes, sus aventuras, así como su forma de solucionar los conflictos”, a sus propios intereses. Y propone: es fundamental “generar motivación en el alumnado para que quiera conocer las obras del Siglo de Oro, una motivación que se genera aplicando nuevas tecnologías en el aula”, sin olvidar el tirón que ejercen sobre ellos “los personajes de juegos”.
“Ingenio y originalidad” son, igualmente, dos premisas que han de reunir los textos de los clásicos, según Esther Pérez Arribas, a la hora de dirigirse al teatro para la infancia y la juventud ya que “es mucho menos convencional, generalmente, que el teatro clásico para personas adultas”.
“Respecto al verso, les encanta cuando está bien interpretado y se lo aprenden, incluso, porque las estrofas, los estribillos, las canciones siempre han propiciado el aprendizaje”, subraya. Y confiesa que “me encanta impartir talleres de verso para la infancia ya que puedes romper la solemnidad que se le supone, y demostrar que Lope o Sor Juana siempre nos harán reír, llorar o cuestionarnos o deslumbrarnos” con sus inesperados planteamientos , asegura la directora.
Tras analizar lo que afirman las dos especialistas, no es extraño que Javier Pérez Lázaro, director del Festival, señale que estamos “convencidos de que el teatro es una herramienta potentísima, capaz de generar buenas oportunidades para el desarrollo de niños, niñas y jóvenes”, máxime “en un pueblo que se siente teatral y que, en buena lógica, podría ser cuna de grande profesionales de las artes escénicas”.
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El Festival El Clasiquillo se celebra en el Centro de Artes Escénicas (CAE) de San Pedro. Olmedo (Valladolid)
Fechas: del 18 al 21 de abril de 2024
Venta de entradas: www.elclasiquillo.com
Inscripciones talleres: elclasiquillo@elclasiquillo.com
Programa: https://elclasiquillo.com/programa
Facebook: https://www.facebook.com/ElClasiquillo
Instagram: https://www.instagram.com/elclasiquillo